港漫名作《風雲》能改編成為動畫版電影，是一件可喜可賀的事。始終馬榮成筆下的《風雲》已是達國際級水平的暢銷作品，而現在動畫版的《風雲決》成功入圍東京電影節、荷里活AOF電影節及國內金龍奬，可算是大中華動漫界的又一里程碑。該作監製錢國棟是有心人，前作《閃閃的紅星》聰明而成功地奠下動畫電影發展的基石，今次歷時五年的大作《風雲決》怎不叫人期待？

    《風雲》早有眞人電影版、電視劇的改編版本，為了增強新鮮感，《風雲決》大膽地加入原創角色，讓新舊風雲迷增強對動畫版的新鮮感。的確，《風雲決》拍出了誠意，以手繪膠片動畫配合CG特效為作畫手法，是比較穩當的處理方法。電影中不管是天下會的怡人景貌、兵器的碎裂、海中的波濤等，CG與膠片方能配合營造出來的效果，《風雲決》都做到了。另外，港漫特有的中國式奇幻武俠打鬥場面，也眞正地以動畫的形式搬上大銀幕。

    情節的密集與場面的高速調配，作為觀衆可以感受到導演林超賢和監製錢國棟的努力心血和高度的誠意，然而，諸多的計算失誤，大大地把《風雲決》的可觀性降低。最令筆者大惑不解的是作畫部分；當然，要以膠片動畫去表現名家馬榮成畫功的畫稿，幾近沒可能，也極高成本，但亦未至於現在如斯平板乏味吧。漫畫角色的衣紋、髮絲與表情的細膩描畫，讓角色神韻活靈活現，是香港漫畫能與美日作品看齊的精湛筆法。但《風雲決》人物角色的平板，外觀的設計沒有“再創作”的成份，效果卻近似八十年代日本電視版動畫的風格，木訥的表情與僵硬的衣服，頭髮的光位也很具有“東洋傳統”，與原著“大異其趣”，令《風雲》的老讀者難以接受。

    但最叫筆者痛心的卻是用色。不知道是製作過程中有甚麼苦衷，很難明白為何會選用這般陰沉寡味的色調，又啡又霉的主色調似乎和原著毫不相關，糊作一團之餘，色彩對比不強烈，和世界動漫、電影的主潮流背道而馳，顯得過於另類，也看不出有甚麼特別用意，卻只會使一般人難以適應，越看越不開胃。

 馬榮成年輕時，習畫之用功程度，時至今天，仍備受同業讚賞。作為港漫的一代名師，他從人物的姿態以至背景的描繪都下過一番苦功，所以讀他的作品，旣有西方油畫的斑斕，也有中式水墨的留白意境，也糅合了港漫武打動作中的風位和衣紋繪畫手法，技巧高度成熟，是香港這特異文化環境才會產生出來的藝術結晶。

    《風雲決》的畫面也是很壯觀的，CG的成本開銷也毫不手軟，這可從火麒麟的特效和宏麗的風景畫面中看到。可是，這全都是師自美日主流的表現手法，從遠而近的公式運鏡方法，山、樹、海七彩奪目的綻爆式構圖，都是荷里活片與日本ACG的常用畫面語法，遠遠並非《風雲》原著那種眞正地糅合東西文化的分鏡、繪畫方法。美日的影視作品經已令觀衆麻木了這方式的影像轟炸，做得再好也是落後了美日幾年，本身亦棄用了港漫自身所開創的風格，這樣便顯得很尷尬，兩面不討好。再加上人物、武打上創意的缺乏，點到即止且意念未算新鮮的動作設計，白白浪費了動畫本身賦予創作者的高度自由，本來可以比漫畫更遼闊更放任的空間，也礙於經驗和內地的武打尺度而受到限制。

    而作為觀衆，或許你會覺得編導很勤力，但以武俠故事而言，驚喜實在太少了。開場時行刺皇帝的箭雨、聶風入魔和步驚雲的排雲掌的特效、原創角色傲決和冰影的造型等，沒有新鮮感，亦沒有跟足原著，納悶非常。

    說到原創的故事情節，雖然看似豐富，旣有原著中聶風、步驚雲着魔的經過，更有一大堆原創情節和人物，但內容核心卻有點貧乏了，且是貪字得個貧的那種貧，沒有成功營造壓迫感，沒有盪氣迴腸的原創故事。縱使頗有意圖以另一個角度加深描寫兩位主角的兄弟情，但也被第二夢及紫凝等花瓶角色所冲淡了，雖有交代各自愛情的依歸，還是到喉不到肺。

    奸角與原著高手更是鋪排欠佳，斷浪與傲決的皮毛描寫令人不難以投入，甚至極級高手無名，不過是一名無厘頭隨時出現的阿叔；與聶風和步驚雲的感情線一樣，同樣犯下人物描寫太簡淺的惡劣效果。

    雖然《風雲決》未竟全功，但這次的嘗試過程必為中國動畫業技術上、營銷上積累更多有用的經驗，為未來發展建下了基石。畢竟《風雲》漫畫自身糅合了中西文化精粹的武俠漫畫，今天要完全移植，似乎資金上未必可能容易做到。成功總需要時間，發展總需要過程，筆者還是很期待接續兩年中國動漫大作的隆重登場。

聖鬥士
超越了歲月地域宗教的存在
十多載仍然保持在14歲的青春與躁動
　
還是依舊血
還是依舊華麗
這齣八十年代末拓起的動漫聖典
令自己從此墮進萬劫不服的ACG宅文化的深淵之中

睽違十多年才推出的冥皇篇動畫版
昂然踏進最後終章
並驚見街頭報攤的模型雜誌都畀銀閃閃的星矢佔據了
真的很華麗
花若干千儲一套五人組神聖衣回家供奉
雖然敗家
以自己的衝動性格實在做得出有餘

繼 《星之聲》與《雲之彼端，約定的地方》之後，《秒速5厘米》是他的最新作品。與他過去的故事不同，新海誠完全摒棄了科幻元素，更別具野心地以一個人物，貫 穿了八十、九十年代及現在三個不同的日本時空。全片沒有轟炸你感官極限的特效，所有CG特效都專注在實景氣氛的渲染之上，不管是透着光暈的夕照，街角的漫 天落英，灑落在空瓶上的雨點，還是寂寞地掉在地上的鑰匙，每一個空鏡都滲透着濃烈的個人情感；透過高超的CG技術，把東方人鍾愛的以景融情的藝術創作傳 統，淋漓盡致地以數碼動畫的形式表現了出來。這盡是美國的打鬧卡通沒興趣拍攝的題材，這盡是荷里活電影的CG特效難以企及的境界。

畢業於日本中央大學文學部的新海誠，敘事功底紮實，在《秒速5厘米》裡，你不僅會親身體驗到情感濃烈的旁白，從列車、人造衛星至到手機短訊，他都嫻熟地運用了大量影像符號；意象與氣氛之間拿揑準確，不是一般盲目崇拜硬件技術的動畫大師可比擬。

“奇拿”一出，全城哄動。原本只是《死亡筆記》裡主角夜神月的別稱，現在竟成了現實中人人談論、報紙雜誌頭條必不可少的詞彙，實屬罕見。近日的“慾照事件”引發的社會迴響，可算是一石激起千重浪，過程在這兒不想多作贅述了。但事件為何與漫畫《死亡筆記》扯上關係呢？

慾照元兇似足奇拿

究 其原因，只因發佈慾照事件的元兇行徑似足奇拿。眞正兇手同樣地藏在不知名角落，犯罪身份同樣神秘，與《死亡筆記》劇情中的奇拿十足神似。透過滑鼠在互聯網 上輕輕一按，與在筆記簿上寫下名字一樣簡易，受害者就登時遭殃，甚至是比死更慘。最令人莫名其妙的是，現實與動漫中的奇拿同樣受到群衆的前呼後擁。正因為 現實與動漫情節高度相似，傳媒索性直呼那神秘的發相人做“奇拿”。

動漫預言現實

吻 合並非偶然，只因《死亡筆記》把當下的社會現狀透徹地表達了出來。回想當年《死亡筆記》連載之初，故事文字多於圖、無色情、無打鬥的“沉悶”動漫畫，竟能 頃刻間風靡日本以至全球，為甚麼呢？畫功與劇情的精湛當然功不可沒，更犀利的是，作品徹底地描繪出今天社會的衆生相：無論是意欲重構社會倫理而走火入魔的 “奇拿”夜神月，高智慧而自閉的名偵探L，對人世善惡生死無動於衷的死神流克，比阿嬌更傻更天眞的年輕偶像彌海砂，抑或是恃着奇拿殺戮而瘋狂起哄的傳媒與 大衆，對罪案束手無策的警察與冷血的財團等；動漫本身已跨越虛構故事，把今天的人性與社會現狀精準地表現了出來。
從來優秀的藝術都能預言未來。當初極受爭議，被認為過於灰暗的《死亡筆記》，卻很具實感地反映了今天的社會病態，無論“不雅照片事件”的犯罪過程與群衆、媒體間的互動，近乎沿着《死亡筆記》洞悉世情的眼光而持續發展下去。

網絡世代主導的當下

値 得留意的是，從今次“奇拿發佈不雅照”引發的風波，完完全全地是由網絡這新媒體所引爆的。而當下大中華，不管是內地、台灣還是港澳，八、九十年代出生的人 們正是這媒體的主導者，從而可見完結的《死亡筆記》仍然深深影響着一代人，在現實生活中這件轟動事件就難免被拿來作比較了。同樣，來自漫畫《20世紀少 年》的“朋友”稱謂，以及慾照的代號“閃卡”等等，可見一樣是受到動漫文化影響。令人感慨的是，與其認為“奇拿”在現實中出現了，或許更可意想為動漫文化 深深影響了“慾照事件”的罪犯行徑，並整體地影響了網絡文化，間接釀成今天的重大事件。

天真嬌～唉......

就近日明星慾照事件，網民拿《死亡筆記》漫畫配上抵死內容惡搞一番。

Sunrise的正統高達動畫實在不容我再多作介紹，每次以推銷模型與遊戲等周邊商品為目標的奸商行為經已廣為大衆所接受，甚至一次又一次身陷騙錢詭計而樂在其中。今次《機動戰士高達00》的橫空誕生，同樣依照過去的舊有公式去創作和斂財。
今輯主角機種因循《機動戰士高達SEED》系列的傳統，除有N架高達主角機種大混雜以方便促銷，也保存了題材創作的傳統——主角駕着高達在大時代中不停戰鬥——相信這個高達主旨在未來十年也不會改變吧。然而對比起舊有的高達篇章，還是有吸引之處的。
人 物設定方面，找來了少女向漫畫名家高橋弓(又譯高河優或高河雲)，以美型化的人物造型配以剛烈的情節與機械設計，化學作用出奇地好，可說是承襲《Code Geass 反叛的魯路修》與Clamp合作的成功經驗。機械設計方面也極合乎商業計算，主角機組是比傳統更傳統的設計，熟口熟面，縱使“老作”出GN-Drive這 能夠產生半永久能量的動力源，並以舊約聖經天使名字命名的衆多高達，整體上與過去的高達沒有太大分野。
至於情節方面，卻敎筆者動容。商品方面的銷 售壓力，束縛高達題材發展，可今輯《機動戰士高達00》卻在有限的空間裡作出了大膽的嘗試。無論是宇宙世紀、後殖民紀元、戰後紀元、正曆，還是宇宙時代， 在過去，無論哪一輯的高達都是發生在架空的時代裡；今趟卻是堂堂正正的西曆，而所謂“世界觀”，就是開宗明義的美、中、俄、歐盟等，當中涉及的都是實實在 在的民族、宗敎、恐怖主義等不同角度，去正視戰爭的核心。少年時曾經受制於宗敎的主角剎那·F·塞耶，就是中東庫爾吉斯的少年兵，對宗敎信仰的破滅導致主 角向另一恐怖主義組織靠攏……《機動戰士高達00》的情節之中，邊追看邊覺是高達故事對現實政治的有力控訴，狠辣程度，之前任何系列的高達故事都顯得太轉 彎抹角了。故事中，尤其是各民族的特性，國家間的陰險惡鬥及對利益的貪婪，都描述得更加入木三分了。

當初全日本雖然只有八十四所電影院上映《福音戰士新劇場版：序 》，首映的兩天，入場人數已經有23,6158人，票房超過2億8000萬日圓，成為票房之首，可算十分罕見。而4月3日亦於香港開始公映，票房如何不得而知了。
若 你之前從未看過《EVA》，請期望這合共四章的電影版本能讓你看得懂。縱觀第一輯的全片，就只是舊電視版本中一至六話情節的濃縮改編，故事交代的速度稍 快，沒看過原版的朋友一定會丈八金剛摸不着頭腦。情況就有點像富野由悠季之前執導的三套新版《Gundam Z》一樣，連基本的故事節奏都蕩然無存；內容再豐富、手法再新奇、設定和故事潤飾得再好，還假設了觀衆對原著有基本認知，都只不過是一次與舊有擁護者重聚 的派對，好讓死忠粉絲仔細硏究新舊版的差異，滿足對《EVA》的考據癖，一般人一定看得不舒服，很難想像可以招納到新的“EVA信衆”。
的確，宇 多田光的助陣噱頭大增，CG動畫營造的氣氛和機械設定令人讚嘆，固有的聖經用典與艱深難明的科學術語也少不了，但最令筆者注目的，是碇眞嗣與各個女角的關 係鋪排着墨多了，文場交代又快又多，相信人物關係到結局時將極具爆炸力。倒是除了經典場面之外，諸如校園生活的描寫與男女曖昧情節等，不少傳統的電車男趣 味成份都遠不及舊作多，明顯是進一步排斥大衆趣味；而轟炸似地的戰鬥一場接着一場，看到吃不消是正常的，使觀衆與厭惡戰鬥的碇眞嗣身同感受。
當 然，經典始終是經典，除去對創作意念是否認同，新作的作畫與影音水準是超高質的；畢竟被奉為大師的庵野秀明在十年前帶給了日本動畫界前所未有的大衝擊，他 不是省油燈的。“序”只不過是系列中的第一章，接續下來的“破”、“急”和“?”幾章必定更讓“信衆”喜出望外，如何料理出一個與別不同甚或更勝原著的結 局，恐怕將是EVA迷最為熱熾期待的重點。
但八卦的《EVA》初心者實在不要跟風追看了，因為舊版經已令人看得崩潰，更辣更煩擾的新版只會更加不知所云，在Gainax鋪天蓋地的商業催谷下，你一定要不為所動啊！