網民與漫畫家的crossover犯版權創作，可算是"港漫"不曾出現的現象．

以上特點可體現於該系列最暢銷的小克、楊學德的作品。他們的作品依附於主流的潮流雜誌中刋載，在只有兩版的篇幅內，放棄了長篇叙事，以一期完結的結構去表達富豐的題材，其內容橫跨無厘頭、惡搞、政治、飮食、憶舊、美術、音樂、個人抒情、科幻、武打、消費文化、童話、文學……每次連載獨立成篇，但在這般雜亂的素材，那麼創新另類的叙事，竟能吸引廣大讀者的愛戴。最佳例子是小克的《聾貓》，故事被人用E－mail不停傳閱，而以打邊爐習慣來改寫歌詞的《滾》，其漫畫更被人剪輯成MV，再自唱自錄放上Youtube供人分享，若果以有否出現“老翻”來決定創作是否被大衆所認同的話，這回“善意老翻”對香港漫畫界而言，絕對是空前的。但老翻並未影響其銷量，結集成書後定價縱使高達近百港元，卻也火速斷市一再再版，令筆者對香港的漫畫創作不感絕望。

楊學德的拙稚畫風，相信是上一代港漫漫畫家所沒法理解的．

近十多年來，那種形象鮮明，多以武打做題材，十六開本的彩色薄裝港漫，讀者層面總是沒發進一步拓展。讀者群多年來都是同一班人，以“善意支持”的態度繼續去買一代人的集體回憶罷了。回想武打港漫當初興起的原因，無非是替屋邨中低下階層青少年，構建一個鋤強扶弱的現代武俠童話，為出生於六十至八十年代的男性提供了無盡的精神慰藉；加上繪畫方面如流水作業式的龐大工序，使漫畫畫面的質量無盡提高，大大加重港漫製作成本──一本漫畫沒那麼多人一起去“創作”，就沒法在市場中生存，加上題材形式的因循，舊式“港漫”基本上只能靠舊有讀者苟延殘喘下去。 

但香港畢竟是一個經濟發達、資息爆炸兼活力無窮的城市，香港人靈活多變的特性，產生出因應他們特性的文化產物。留意這回“新漫畫運動”裡，眾多受歡迎作品的發表形式，大多都依存在雜誌、報紙中連載，而且篇幅短小精桿，題材活潑千變萬化；在主流媒體的隙縫中，掙扎出一片自由創作的天空。題材、風格與畫風，和上一代港漫更雲泥之別；你可讀到，英雄在城市中只是為生活營營役役的痛苦角色：例如楊學德筆下鬚根滿臉、煲煙成癮兼中年發福的咸蛋超人，Stella So筆下年華老去的老少女戰士，以及小克創作的那些造型近似黃金俠，晚上還要拿著滴滴金討好訪港旅客的眾多維港巨星。題材上與上一代港漫走相反方向。 

舊派港漫，廿本漫畫書也同一個風格，偶爾跑出了情色、賭博、黑社會、兵器等“另類”題材，不同漫畫公司之間必又一窩風跟著出版同類型近似漫畫，這現象與九十年代的港產片近似。但這批新派港漫卻是各自為政，平日發表在主流媒體，拿著不俗的稿費，卻各自做著自己的漫畫實驗（例如利志達、黎達達榮、智海與歐陽應霽便是實驗最烈的代表漫畫家，甚至紅透歐美漫畫展）。

不僅各漫畫家之間的風格有著天淵之別，就算是漫畫家自身都在不停挑戰自己的創作力極限，這方面以楊學德與小克最具代表性。漫畫家自身，畫風、分鏡、題材試遍了不下廿多種風格：全黑白、零對白、不分格、水彩、鉛筆、蠟筆、廣告彩、手寫文字、比例與透視全錯、假扮報紙排版、繪本、產品說明書、童謠ＭＶ、甚至以小學生功課薄或勞作黑咭紙作畫稿等等，內容多變的同時，在平面媒體裡試畫了漫畫的種種可能性，所以閱讀他們的漫畫書，也有一種在讀雜誌的感覺吧。但請留意，這批漫畫家，絕大多數都是一個人獨自作畫，恰與舊港漫的工廠式作業相反。 力求不再重複自己的成功模式，小本經營同時又雅俗共賞廣被讀者愛戴，這可算是新一代港漫對上一代港漫的一次壯觀反撥。有怎樣的文化，自然會生成怎樣的文化產物。經濟環境再不濟，創作總可以在網絡時代的狹隙中發芽。但重點卻在於，我們的文化是否有活力，創作者與讀者是否有水平。否則再多的政府資助再多的學術研討，也沒可能種得出漫畫的新天地。    
不少年過三十但經濟獨立的香港女性，都過著不婚而充滿童趣的玩樂生活。Stella So把此種“老少女”的生活鎖事，創作成趣味盎然的漫畫．並突顯出尷尬年齡女性的種種悲喜。