 | |
|
《Bastard暗黑之破壞神》從1988年開始連載，以RPG式故事架構為基礎，營造出一個魔法場面宏大，人物性格鮮明，集櫻木花道與孟波性格於一身的主角DS尤為搶鏡。怪物、魔法、角色的造型更是創意十足，無懈可擊，是當年名噪一時的超人氣作品，其漫畫的受歡迎程度不亞於同期的《龍珠》、《聖鬥士星矢》等經典。
但當年的連載從周刋易改為月刋，甚至開始不定期刋載後，受歡迎程度漸漸減退，再加上動畫版改編的不濟，創作質素雖高，卻始終沒法帶動新一波的潮流。
原作者荻原一至近十年來的龜速連載，始終沒有為故事劃上完美句號，但還以為《Bastard暗黑之破壞神》經已爛尾停產時，在讀者對此作開始遺忘之際，荻原一至卻始終能交出新一冊悅目精彩的最新單行本。或許對此作追看經年的“老朋友”，也看膩了那世界末日和神魔對決的畫面，和那經常性時空跳躍的叙事方式，還是乖乖地買這最新一期的童年回憶吧。
 |
故 事講述未來的世界裡，電腦體積進化至極度細小，光纖幼如絲線，底板比紙還薄，而組合出來的電腦，便成了打鬥用的衣服。立志成為頂級設計師的凡格斯在裁縫店 實習，但老闆突然倒下，急需大筆醫療費；此時自稱是他孿生姐姐的少女出現，要與凡格斯合作，在擂台“War King”中出場，盼望能獲取巨額奬金……
作 品的畫功雜亂與唯美混而為一，怪怪的味道配合創新的故事主軸——模特兒穿上電腦時裝在天橋上戰鬥，讀者便會被畫風與創意所產生的微妙化合作用所懾服，新鮮 感壓倒性地令人投入其中。還有種種陰陽怪氣、帶點“cult”味的打鬥招式，及常用反差頗大的仰視、俯視畫面角度，每格也帶給讀者新鮮的觸動，對“騎呢” 風味情有獨鍾的朋友，對於眼前這本燙銀封面的《Coth Road》，又豈容錯過？
| ||
看看創作班底你就會明白。負責作畫的漫畫家落合裕介已不是漫畫新晉，其前作《摔角王》經已證明他駕馭擂台故事的功力；而負責原案部分的竹原愼二就更加不得了，四度衛冕日本拳擊冠軍、六度衛冕東洋太平洋冠軍，1995年更獲中量級世界拳王（WBA）寳座。這樣的資歷，比任何作者都更有資格去創作一個眞實透徹的拳擊故事。
故事中的主角阿陸才16歲，打架所向無敵，長期替不良社團作打手賺取零用，加上父親天天酗酒，覺得自己人生充滿迷惘，直至有一天，他遇上職業拳手山棚夫木，交手時竟然一拳也沒法打中他……此作最特異之處，在於故事着眼點不同於一般的拳擊漫畫。例如在第一卷裡，出場的幾個角色都是失意的拳擊手，而主角學拳過程也盡不是坦途，但經過了心理的掙扎才開始戴上拳套，遠遠大異於不停奮鬥而最終取得成功的熱血運動故事；與之比較，《死神之拳》則着重描寫拳手心理和日常的眞實生活，更為細膩精彩。若要感受這充滿實感的拳擊悲歌，這套由眞正拳擊手所編撰的故事，定能打動你。
海洋永遠迷人，置身於無垠的水天一色之間，別有一種魅力。有別於名作《海賊王》的海洋冒險故事，新鮮感令人驚豔，讓人投入其中。
《Marine Hunter 海洋獵人》故事發生在21世紀末，那時候的地球，幾乎所有的陸地都沉入大海之中，海洋新世界的時代正式來臨。身懷鯊魚力量的男主角古鯊，為了解開那個扣在自己嘴上的魚鈎，便開始往水平線的另一端進發。
故事裡的未來世界，因為災難過後，大部分陸地經已不存在，海洋成了最主要的舞台；主角人鯊合一兼擁有超人力量之餘，唇邊的魚鈎有一條隱形絲線連繫遠方，十分有趣。而另一個擁有寄居蟹能力的半魚人蜆美，以小女孩的身軀隨時躱進殼內，造型惹人喜愛；再加上刁蠻任性但萬分性感的女主角，故事中的所有主要人物的設定都很討好。漫畫旣有武打場面，又有俊男美女，還有異想天開的故事設置，加上作者高水準的作畫，這個完全屬於海洋的驚險冒險漫畫，帶來了驚喜。唯是第一集的故事還是起步階段，作者對情節的控制似乎尙未得心應手，但優秀的故事大綱與作者出色技巧的配合下，可能將會是又一漫畫大作的誕生。
日本動漫衍生出來的“宅文化”，養活了許許多多創作人，一個牢固而多姿多彩的文化產業，動漫形式、題材百花齊放，長年給支持者驚喜不斷。
美國最受歡迎的漫畫，從來只有英雄獨大，收入方面，賣書之餘還是賣書，縱會改編為動畫，卻未見能締造出受歡迎的經典。與日本不同，美國受歡迎的動畫很多時是可以與漫畫毫不相干的，而且戲路極窄，從迪士尼的公式進化到反斗奇兵，以至史力加，還不過是合家歡的打鬧框框。
隨着科技進步，今天的荷里活已能表現漫畫所擅長的科幻題材，一幕又一幕崩天裂地的場面，都能夠高質素震撼地展現在電影院觀衆眼內，這正也是美國動漫產業發展的新契機。讀過美國漫畫的朋友，在欣賞電影版的《鐵甲奇俠》時，相信也深深地感受到其改編後的澎湃感染力——幻想力與特效並重的場面設計，英雄性格上的缺陷，令你感同身受，以及創意與懷舊並重地忠於原著的劇情。美國漫畫能被改編成電影的作品多不勝數，但往往漫畫角色只能成為噱頭，大筆金錢花掉來買版權之後，動作場面可能會變得慳水慳力，再經編導審美喜好的過濾後，就算技巧再高，故事都變了味，捉不住美國漫畫的核心價値；就算拿給大導演去炮製，結果都可能差強人意。最佳例子可算是李安執導的《變形俠醫》了，不叫好時也不叫座。
但Marvel漫畫公司親自監督的電影版《鐵甲奇俠》，英雄神髓控制得宜，省掉版權費後的資金用來專注電影製作，效果奇佳。電影完結時，S.H.I.E.L.D. 隊長 Nick Fury邀 Tony Stark 組 Avengers，可見超級英雄銀幕大集合，才是 Marvel 的最終目標。所以除了《鐵甲奇俠》續集正籌備開拍外，下一齣上映的《新變形俠醫》也會有Iron Man登場，Marvel之心路人皆知了。其餘英雄亦將陸續登場，為其創立的英雄大聯盟Avengers電影版鋪路。
大雜燴從來都是美國漫畫最賺錢的策略。相對於DC漫畫公司出品的“正義聯盟”，Marvel 則Avengers，而其中最早成員為Hulk、Thor、Ant-Man、Wasp 及 Iron Man，往後的隊員時有更替，組織總部由鐵甲奇俠捐出。最原先版本，此聯盟由以上幾個志同道合英雄始創，後來改為 S.H.I.E.L.D. 帶頭組織此聯盟，將來電影版想必以此新版作依歸。所以筆者大膽預測，Marvel定會把逐個“親生仔”拿出來改編為電影，然後大賺特賺。
與美國截然不同，日本這國家向來都精於生產精緻商品，無論是多樣性或創意之優秀，都躋身世界前列。正因為日本很早就懂得憑動漫帶動商品銷售的市場策略，經過多年的發展，致使ACG各種周邊產品能帶來龐大的經濟收益。所以在BT與Foxy橫行的今天，日本動漫在商品銷售的可觀收入支持下，強勢依然。雖然你很容易便可在Google得到漫畫故事的最新連載章節，也可以下載剛在電視播映完畢、解像度清晰的動畫檔案，但作為觀衆的你，成為了這些優秀作品的擁戴者之後，總會受不住誘惑，乖乖地掏錢出來買相關的扭蛋、模型、遊戲、畫冊、音樂專集等等，總之鋪天蓋地的玩意種類繁多，必有辦法能“做你的生意”。因此日本動漫界只要一天有優良的作品出現，業界就可以繼續蓬勃下去。
美國完善的經濟體系，促使電影企業能輕易調配龐大資金，使荷里活的電影工業多年都能開拍以天文數字為製作費、且極盡高昂的高質素商業電影，並建立起世界上最強大的電影製作架構，極盡視聽之餘的話題傑作，年中無休地生產，而且永遠能吸引世界各地觀衆購票入電影院，這高等的感官享受，是翻版影像所不能威脅的。正如上一期所提及，美國的漫畫公司在這電影改編風潮之中大賺一筆後，必令美國漫畫界得到良性循環，從而使動漫文化得到更持續的發展。
從以上美、日的例子可以看到，只要就着自身地區、文化的特殊優勢，作出精確的商業計算與可持續發展，方可讓一個創意工業無止境地繁榮下去，這或許是台灣電影、香港流行音樂之所以失去生命力的最大原因。
談到香港，其漫畫界可能由於行業範圍相對較窄的關係，據知一代霸主的玉皇朝，正因應這個業界特質，不停與香港其他中小型漫畫公司合作出版新作，從馮志明、牛佬至邱福龍都在名單之內；親密的人事關係，促進了漫畫企業之間的合作關係，可能將為港漫帶來一番新的景象。港漫經典《風雲》之所以能夠憑電影與動畫兩路同時進軍大中華市場，這亦與香港背靠祖國的巨大資金，以及自身具有的無數優質人才不無關係。以上種種媲美美、日各國，有着重大突破的商業策略，未知會否是港漫起死回生的前奏曲呢？
《孔雀王——曲神紀》是繼《孔雀王》和《孔雀王——退魔聖傳》後的第三部作品，主故事依然承襲上一章的主軸，主角孔雀除了繼續尋找須左之男之牙，同時還以驅逐異邦神天津衆神為己任，反抗神明的同時繼續尋找、拯救自己後高野的舊有同伴。
提到《孔雀王》，筆者最為印象深刻的，就是“臨、兵、鬥、者、皆、陣、列、在、前”這句咒語，千變萬化的妖怪不停出現眼前，涉及神怪、宗敎的法術比 鬥場面，在八、九十年代而言，是十分新鮮矚目的漫畫意念。最令人深感佩服的是，作者荻野眞自身別樹一格的畫風，無論神或魔，都設定得兇猛怪異兼而有之，其 畫風之特異，實在很難找到其他漫畫作者作比較。《孔雀王》能躋身成為日本漫畫的其中一套經典，不無原因。
今輯《孔雀王——曲神紀》，以失去常性，力量被受控制的一衆神靈“曲神”作為故事重心。踏入廿一世紀，荻野眞的創意放諸今天依然不落俗套，例如把九 架飛機合而一體、混為一體的九頭鳥，老婆婆生前使用的眼鏡、助聽器、假牙等遺物，都可以變成帶有怨念的“付喪”妖怪；以上種種不單構思新奇，也深深地反諷 了今天科技社會的腐化，令人拍案。不管你是否《孔雀王》的新知舊雨，追看此作定不會感到失望。
這是收錄了漫畫作者小玉由起多個愛情短篇漫畫的故事結集，雖以愛情為主題，但故事背景千變萬化。除了發生在都市和校園的愛戀故事外，更涉及神怪輪迴以至遠在越南發生的初戀故事，不拘一格的題材與故事場景，把戀愛的純摯情懷更加表露無遺。
在書中，筆者最喜歡的便是發生在越南，“芒果的眼淚”和“白花刺繡”這兩節故事，過於天眞和純粹的動人戀愛，很難在都市生活中出現，但作者卻在這個經濟還在發展中的酷熱國度，把這種愛情故事重新演繹，把少男少女都曾擁有的痴戀透徹地描繪，再佐以充滿異國情調的場景，更添迷人詩意；接着“Rover”與“Kakigori”就是不折不扣的都市故事，一篇是描述甘願過露宿生活也不肯當上班一族的流浪女子，另一篇是愚笨少女迷戀多情學長的暗戀情懷，兩個故事分別涉及社會問題以及都市人的愛和性，是短小精悍且言簡意賅的短篇。
另外，値得一提的是，作者所繪畫的線條帶點拙劣單調，但少男少女的人物造型很是討好，配以本身的故事方向，風格更凸顯清麗脫俗。總的來說，整本漫畫予人感覺輕鬆舒暢，又不乏令人深思的空間，若你沒太大耐性追讀長篇連載，這本極具營養，仿如甜品般的漫畫，會是不錯的選擇。
警匪追逐、武打美女、超能力，以及無止境的槍戰，這些全是引人注目的主題，全是經典故事的典範內容，只要把其中一種題材好好發揮，很難不能成為受歡迎的故事。但《特區狩獵者》縱使齊備以上的元素，是否處理得法，能否打動讀者，卻又另作別論。《特區狩獵者》故事講述二〇一四年的女性奬金獵人米拉，與擁有融化金屬超能力，還是小孩子的櫂伙拍，一起處理各種各樣的驚險任務……
說 實話，除了最後一段的初發表《特區狩獵者》前傳故事，看得出動作場面與情節佈局有花過心思精細安排外，以女主角米拉撑場的部分眞是不敢恭維了。除了故事基 本上順暢之外，橋段與創意均欠奉；身材曼妙的美女槍手不是甚麼新鮮事，不管是把鐵融化還是噴蜘蛛絲的超能力都帶不來甚麼驚喜，還有簡單而篇幅短小的每段單 元，剛交代完故事背景就完結一個小故事了，難以令讀者投入其中。最不濟的還是畫功與導演手法，幼嫩與陳舊並重，對大主軸懸念的設置頗為無力，這樣的一個長 篇故事，叫人怎追看下去？
或許只是第一期的關係吧，作為新人，《特區狩獵者》明顯是力有不逮的表現。至於喜歡警匪類型故事的讀者，還是可以收藏追看的。
