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《Tokyo Drive》其實沒甚故事性可言，主要叙述一班十多廿歲麻甩仔的頹廢無聊生活。平日不過是聚起來硏究媾女手段，敵愾同仇地解決與臭飛的毆鬥，以及駕甚麼車穿甚麼名牌衣飾諸如此類。漫畫沒有張揚甚麼是正確的道德觀，沒有叙述熱血的奮鬥經過，也沒有幻想力爆棚劇力逼人的奇異情節。書中每段故事的開首，總是從這群頹靑窩在廿四小時咖啡室開始，不着邊際地漫談遊車河把正妹，很無謂。
雖然這似乎是以東京作背景的年輕人故事，其實也是大都市年輕族群所共同面對的嚴肅問題——朋輩怎樣一起酺才夠盡興？怎樣才能成功結識異性？哪管當下經濟環境是好是差，彷彿也無損城市中這族群以享樂為最終價値的休閒生活，他們最關心的，始終是如何傾注心神於狂歡，以及朋輩之間的相互認同。
是的，憑《TT2》竄紅的井上三太，以圓熟的廣角鏡視角作多次的畫面展示，衆角色潮服的頻繁更迭絕對目不暇給，技術效果上乘。但內容之虛無，可說成功以最潮的畫面繪出了年輕歲月的共性，平淡無聊。可能這也算是一種眞正的靑春漫畫吧。
沒有鬼怪幽靈出現，血腥場面也不甚了了，平平無奇的畫功甚至勾不起你閱讀的興趣，無論分鏡還是場面的設計能力都未能盡如人意，但那近似添布頓式的角色臉相，卻為漫畫增添了幾分Cult味和恐怖感覺。而故事題材和內容，才是令讀者最要命之處。《三角草的春天》的驚嚇效果卻很不俗，是非一般的驚慄故事。
故事講述女主角春花轉校到一所鄕村初中就讀，而中學卻遭到快將被廢校的下場。在原本經已鬱悶的村校生活中，春花成為餘下十多名學生的仇恨對象，受到極度凌辱；最後家人也被同學縱火燒死，春花更陷入崩潰邊緣……
漫畫之中，學生以圖釘刺向所憎恨的同學、群起毆打老師、自製工具捕殺貓狗雀鳥、燒死別人全家後仍不知悔改，還要繼續下毒手等等……其中所描述的事情，看起來好像很誇張很日式冷酷變態，但當這都發生在一個像已臨近末日的鄕村中學時，又似乎合情合理；更何況類似校園暴力新聞，在港澳更是不時發生。
這群身負人類普遍黑暗性情的初中少年，赤裸而深入地表述了今天被扭曲的人性，就算畫功再糟糕造型再核突，也不能抑止你那來自心深處的震撼與共鳴。
全美國罪案率最高的城市龐多古洛斯市，經常發生奇怪事件，究其元兇，都是附在人身上的“魔”。右手拿槍，左手拿劍，擁有綠色瞳仁的瑪利安，能夠察看魔的存在，替特別組織SAF剷除城市中的“魔”，掀起連場激戰……
一本漫畫是否吸引，未必需要畫功、劇本、題材等面面俱到；作品只要擁有特別的動人之處，便能讓讀者投入其中。《魔斬處刑人》的故事是標準的“類型作品”——警匪、除魔、打鬥、性感等等都是其中元素，女主角的造型也略嫌造作，除魔的橋段和武打的設定都熟口熟面，是隨便一齣荷里活電影或日本ACG都能找到的場面。但請放心，作畫的加倉井MISSLE完全彌補了上述方面的平庸，作畫特異之處往往能牽動讀者的情緖。雖然有時候線條顯得雜亂馬虎，但分鏡與畫面編排卻滿有特異風格，例如黑白強烈對比而少用網點，常以人物動態動作支撑整個畫面等等；你可能看到故事的開端便猜到結局的大致走向，但總也有意想不到的漫畫家會怎樣演繹接下來的分鏡，常常都有驚喜。
據說此作稍後將以電影、小說、遊戲等多個媒體登陸，所以漫畫也滲透着濃烈的電影感，電單車從天而降、火車相撞、大廈崩塌等大場面接踵而來，彷彿更是電影的分鏡畫稿。
港漫名作《風雲》能改編成為動畫版電影，是一件可喜可賀的事。始終馬榮成筆下的《風雲》已是達國際級水平的暢銷作品，而現在動畫版的《風雲決》成功入圍東京電影節、荷里活AOF電影節及國內金龍奬，可算是大中華動漫界的又一里程碑。該作監製錢國棟是有心人，前作《閃閃的紅星》聰明而成功地奠下動畫電影發展的基石，今次歷時五年的大作《風雲決》怎不叫人期待？
《風雲》早有眞人電影版、電視劇的改編版本，為了增強新鮮感，《風雲決》大膽地加入原創角色，讓新舊風雲迷增強對動畫版的新鮮感。的確，《風雲決》拍出了誠意，以手繪膠片動畫配合CG特效為作畫手法，是比較穩當的處理方法。電影中不管是天下會的怡人景貌、兵器的碎裂、海中的波濤等，CG與膠片方能配合營造出來的效果，《風雲決》都做到了。另外，港漫特有的中國式奇幻武俠打鬥場面，也眞正地以動畫的形式搬上大銀幕。
情節的密集與場面的高速調配，作為觀衆可以感受到導演林超賢和監製錢國棟的努力心血和高度的誠意，然而，諸多的計算失誤，大大地把《風雲決》的可觀性降低。最令筆者大惑不解的是作畫部分；當然，要以膠片動畫去表現名家馬榮成畫功的畫稿，幾近沒可能，也極高成本，但亦未至於現在如斯平板乏味吧。漫畫角色的衣紋、髮絲與表情的細膩描畫，讓角色神韻活靈活現，是香港漫畫能與美日作品看齊的精湛筆法。但《風雲決》人物角色的平板，外觀的設計沒有“再創作”的成份，效果卻近似八十年代日本電視版動畫的風格，木訥的表情與僵硬的衣服，頭髮的光位也很具有“東洋傳統”，與原著“大異其趣”，令《風雲》的老讀者難以接受。
但最叫筆者痛心的卻是用色。不知道是製作過程中有甚麼苦衷，很難明白為何會選用這般陰沉寡味的色調，又啡又霉的主色調似乎和原著毫不相關，糊作一團之餘，色彩對比不強烈，和世界動漫、電影的主潮流背道而馳，顯得過於另類，也看不出有甚麼特別用意，卻只會使一般人難以適應，越看越不開胃。
馬榮成年輕時，習畫之用功程度，時至今天，仍備受同業讚賞。作為港漫的一代名師，他從人物的姿態以至背景的描繪都下過一番苦功，所以讀他的作品，旣有西方油畫的斑斕，也有中式水墨的留白意境，也糅合了港漫武打動作中的風位和衣紋繪畫手法，技巧高度成熟，是香港這特異文化環境才會產生出來的藝術結晶。
《風雲決》的畫面也是很壯觀的，CG的成本開銷也毫不手軟，這可從火麒麟的特效和宏麗的風景畫面中看到。可是，這全都是師自美日主流的表現手法，從遠而近的公式運鏡方法，山、樹、海七彩奪目的綻爆式構圖，都是荷里活片與日本ACG的常用畫面語法，遠遠並非《風雲》原著那種眞正地糅合東西文化的分鏡、繪畫方法。美日的影視作品經已令觀衆麻木了這方式的影像轟炸，做得再好也是落後了美日幾年，本身亦棄用了港漫自身所開創的風格，這樣便顯得很尷尬，兩面不討好。再加上人物、武打上創意的缺乏，點到即止且意念未算新鮮的動作設計，白白浪費了動畫本身賦予創作者的高度自由，本來可以比漫畫更遼闊更放任的空間，也礙於經驗和內地的武打尺度而受到限制。
而作為觀衆，或許你會覺得編導很勤力，但以武俠故事而言，驚喜實在太少了。開場時行刺皇帝的箭雨、聶風入魔和步驚雲的排雲掌的特效、原創角色傲決和冰影的造型等，沒有新鮮感，亦沒有跟足原著，納悶非常。
說到原創的故事情節，雖然看似豐富，旣有原著中聶風、步驚雲着魔的經過，更有一大堆原創情節和人物，但內容核心卻有點貧乏了，且是貪字得個貧的那種貧，沒有成功營造壓迫感，沒有盪氣迴腸的原創故事。縱使頗有意圖以另一個角度加深描寫兩位主角的兄弟情，但也被第二夢及紫凝等花瓶角色所冲淡了，雖有交代各自愛情的依歸，還是到喉不到肺。
奸角與原著高手更是鋪排欠佳，斷浪與傲決的皮毛描寫令人不難以投入，甚至極級高手無名，不過是一名無厘頭隨時出現的阿叔；與聶風和步驚雲的感情線一樣，同樣犯下人物描寫太簡淺的惡劣效果。
雖然《風雲決》未竟全功，但這次的嘗試過程必為中國動畫業技術上、營銷上積累更多有用的經驗，為未來發展建下了基石。畢竟《風雲》漫畫自身糅合了中西文化精粹的武俠漫畫，今天要完全移植，似乎資金上未必可能容易做到。成功總需要時間，發展總需要過程，筆者還是很期待接續兩年中國動漫大作的隆重登場。
升上初中的藍川裕，是個運動白痴。為了扭轉自己的宿命，雖然自知身材矮小，卻執意加入運動學會，可惜全都被拒諸門外。最後他無意間撞進了乒乓球社，並無意間發現自己體質可應付乒乓球的靈活特性，於是便立下決心努力練習這門運動……
今天的城市人，不論是成人還是小孩，都越來越少人願意參與運動，《P2!-Let's Play Pingpong!-乒乓》有趣的地方，就是以一個身材矮小的體育白痴，但又不失憨傻可愛的小男生作為主角。主角藍川裕被設定為這樣的身體特質，不僅討人喜愛，也使故事令人更有共鳴。恰恰乒乓球也是一項體力要求相對較低，而靈活性十足的球類運動，以弱者扮演運動勵志故事的軸心，也不會犯駁。
故事主線清晰簡單，畫功傳統又惹人喜愛，卻沒有當下日漫泛濫成災的萌場面。整體主調正面熱血，配合豐富的乒乓球資訊，這漫畫有敎育意義得可以當敎科書。這絕對是一套異常健康的少年向優質運動漫畫。
幸守苦內外表是一個為身高煩惱的中學生，但眞正身份卻是捕獵邪惡忍者的吸血忍者——夜宴一族的後裔。在他十四歲生日那天，父親將當家之位傳給他，並贈予一把邪紅刀。可惜這把會說話的刀卻不認苦內為新主人，同時忍者盜賊嵐雪，也向苦內的好朋友二宮施以毒手……
日本忍者crossover吸血鬼，實在是一個有趣的構想，兩種“神秘生物”交錯出來的故事，再加上魔劍和吸血鬼獵人角色，想必你以為會惡鬥連場，打至天翻地覆。但你猜錯了，不要被《忍者獵人》這個似是很有噱頭的命名所騙，打鬥於漫畫之中只是尋常配菜，倒是情味描寫的着墨卻意外地好。
雖然筆者向來有點性別歧視，但以女性漫畫家來說，《忍者獵人》的武打處理已算合格。令人喜出望外的是，處理這等“撩架打”題材時，角色間情義的描寫頗是動人——父子情、摯友間的關愛、歹角的兄弟情、人和劍之間認同——才一本單行本的篇幅，精準地描繪了多個角色的關係，是一般以奇幻打鬥作賣點的漫畫所罕見的。或許由女性來處理這類題材，更顯得剛柔並濟吧，實在値得推薦給大家。
還記得九十年代當紅一時的《3×3 Eyes》吧？雖然“三隻眼”的意念是向漫畫之神手塚治虫“致敬”，但高田裕三那帶有濃重中、日文化的妖幻設定，以及男女主角歷盡劫難的浪漫愛情，打動了萬千讀者的心。若不是該長篇故事控制功力未到家，導致有“爛尾”的情況出現，高田裕三可能經已達至一代名師的級數。
浮沉多年，高田裕三在創作上始終未有矚目的突破，其另一長篇《九十九夜妖擊記》亦然。畫功的確是厚實了，對歷史資料與幻想力之間的拿揑更加成熟，神魔設定依舊出色；唯是冒險打鬥的題材依舊，男女主角的整體風格也熟口熟面，功力高，驚喜少的作品也欠缺了些許“星味”，作為舊有支持者，眞的有點替他着急。
這本《九十九夜妖擊記》的“明治十七年篇”第一單元故事，算是主體故事的續篇與補充，把主故事的枝節有條不紊地深化，亦不失自身的獨立性。水準依然，驚喜一般，作為支持者當然會繼續追讀，但一向對高田裕三未有太大興趣的朋友，就可能讀得有點一頭霧水了。
電影也好，小說也好，動漫也好，故事題材的選取，往往反映了該作品所處地區社會的心靈狀態。實在很好奇為何日漫近來喜歡走題旨陰暗的故事，以往熱血勵志的題材不再是大方向，倒是異能高智的少年如何以異能扭轉當今腐壞社會，成了漫畫家熱衷的題材。 《魔王》的故事可算是近似《死亡筆記》和《二十世紀少年》同一類的反社會建制傑作，原作的高技巧，使故事的發展和懸念的佈置更細緻緊密；偏偏一大堆故弄玄虛的設定無甚新意，作畫功力與角色造型還不過是二等水準。至於看起來雄心壯志的宏大故事藍圖，在首三期裡實在看不出端倪底蘊，這些散亂的二流世界觀，能否自圓其說地統合成一個嘆為觀止的壯大史詩，着實很考驗漫畫家自身的功力。不敢說《魔王》沒有創意，野心太大卻是我的主觀感覺，希望此漫畫後勁凌厲，能給大家欣賞到一個充滿批判性，又令人意想不到的結局。 | |||
在故事中，男主角總四郞已是世上其中一個最強的自由搏擊手，擂台上近乎無敵。但因為一次與老婆的打賭輸了，他卻因此而開始學習如何去當一個家庭型的好爸爸，旣要學彈琴，又要為小孩說故事，可說是一項嚴峻的挑戰……
未知是否因為日本這個父權社會在經濟的長年低迷之下，那種大男人的價値觀也迫着要屈就、克制起來，要學習如何順應新的環境，與自身原本不能接受的價値觀惡鬥。所以故事中近乎無敵的總一郞，卻要飽受妻子、女兒的萬般奚落，還要面對性情陰險的親哥哥，那套無敵熱血的價値觀一次又一次接受挑戰，比擂台上的打鬥更慘烈和無奈。當然，這套以爆笑作主調的漫畫，放開心懷去讀這漫畫還是挺過癮的；由總四郞的大鼻窿造型到被大象打敗的場面，未至於太爛gag，總能令你莞薾。
《大鼻窿爸爸》就是把硬漢英雄強制變身成為“狗熊”的鬧笑之作，但小丑化的過程中，又帶出“男子漢也要謙虛處世”的正面訊息，展現了日本精神價値的置換過程，總括而言還是頗有趣的。
網民與漫畫家的crossover犯版權創作，可算是"港漫"不曾出現的現象．
以上特點可體現於該系列最暢銷的小克、楊學德的作品。他們的作品依附於主流的潮流雜誌中刋載，在只有兩版的篇幅內，放棄了長篇叙事，以一期完結的結構去表達富豐的題材，其內容橫跨無厘頭、惡搞、政治、飮食、憶舊、美術、音樂、個人抒情、科幻、武打、消費文化、童話、文學……每次連載獨立成篇，但在這般雜亂的素材，那麼創新另類的叙事，竟能吸引廣大讀者的愛戴。最佳例子是小克的《聾貓》，故事被人用E－mail不停傳閱，而以打邊爐習慣來改寫歌詞的《滾》，其漫畫更被人剪輯成MV，再自唱自錄放上Youtube供人分享，若果以有否出現“老翻”來決定創作是否被大衆所認同的話，這回“善意老翻”對香港漫畫界而言，絕對是空前的。但老翻並未影響其銷量，結集成書後定價縱使高達近百港元，卻也火速斷市一再再版，令筆者對香港的漫畫創作不感絕望。
但香港畢竟是一個經濟發達、資息爆炸兼活力無窮的城市，香港人靈活多變的特性，產生出因應他們特性的文化產物。留意這回“新漫畫運動”裡，眾多受歡迎作品的發表形式，大多都依存在雜誌、報紙中連載，而且篇幅短小精桿，題材活潑千變萬化；在主流媒體的隙縫中，掙扎出一片自由創作的天空。題材、風格與畫風，和上一代港漫更雲泥之別；你可讀到，英雄在城市中只是為生活營營役役的痛苦角色：例如楊學德筆下鬚根滿臉、煲煙成癮兼中年發福的咸蛋超人，Stella So筆下年華老去的老少女戰士，以及小克創作的那些造型近似黃金俠，晚上還要拿著滴滴金討好訪港旅客的眾多維港巨星。題材上與上一代港漫走相反方向。
舊派港漫，廿本漫畫書也同一個風格，偶爾跑出了情色、賭博、黑社會、兵器等“另類”題材，不同漫畫公司之間必又一窩風跟著出版同類型近似漫畫，這現象與九十年代的港產片近似。但這批新派港漫卻是各自為政，平日發表在主流媒體，拿著不俗的稿費，卻各自做著自己的漫畫實驗（例如利志達、黎達達榮、智海與歐陽應霽便是實驗最烈的代表漫畫家，甚至紅透歐美漫畫展）。
不僅各漫畫家之間的風格有著天淵之別，就算是漫畫家自身都在不停挑戰自己的創作力極限，這方面以楊學德與小克最具代表性。漫畫家自身，畫風、分鏡、題材試遍了不下廿多種風格：全黑白、零對白、不分格、水彩、鉛筆、蠟筆、廣告彩、手寫文字、比例與透視全錯、假扮報紙排版、繪本、產品說明書、童謠ＭＶ、甚至以小學生功課薄或勞作黑咭紙作畫稿等等，內容多變的同時，在平面媒體裡試畫了漫畫的種種可能性，所以閱讀他們的漫畫書，也有一種在讀雜誌的感覺吧。但請留意，這批漫畫家，絕大多數都是一個人獨自作畫，恰與舊港漫的工廠式作業相反。
不少年過三十但經濟獨立的香港女性，都過著不婚而充滿童趣的玩樂生活。Stella So把此種“老少女”的生活鎖事，創作成趣味盎然的漫畫．並突顯出尷尬年齡女性的種種悲喜。
故事講述身為高中生的主角安藤，擁有“腹語術”的能力，可以令他人說出自己所想的話語。在因為新都心開發計劃而動盪不安的日本城市裡，率領自衛團“草蜢”的神秘靑年——犬養，與主角交織出一段“勇氣”與“對抗”糾纏的複雜關係……
